Sami Lea Samira Bernath – spooning&entre.les.montagnes
Showing: Intensivworkshop mit Rafaële Giovanola
Angela Stöcklin – projection 1
CREATION+ Robin Waldburger – Gunslinger!
Tumbleweed – Threshold
Theater Ticket:
Livestream Ticket:
Theater Tickets nur bis 27.11.2026 / 17:30 Uhr erhältlich.
Livestream Tickets sind bis Vorstellungsbeginn erhältlich.
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Sami Lea Samira Bernath – spooning&entre.les.montagnes (Genf/Bern)
Dauer: 15 Minuten
Im Foyer des Theater am Gleis
spooning&entre.les.montagnes ist ein choreografisches Solo, das das Körpergedächtnis und die Schweizer Traditionen durch den Rhythmus der Löffel erforscht. Indem sie mit diesem Haushaltsgegenstand arbeitet, der zum Instrument geworden ist, versucht Sami Bernath, Traditionen «durchlässig» zu gestalten: sie mit ihrem Körper zu durchbrechen, um ihre Bedeutungen zu verschieben. Es ist ein Stück über das Vergessen, das Verdrängen und die Möglichkeiten des Wiedererinnerns. Zwischen Erinnerung und Gegenwart hinterfragt das Stück, was Traditionen vermitteln, was sie verschleiern, und untersucht, wie generationsübergreifendes Wissen die Gesellschaft bereichern kann und wie Ausgrenzung durch Neuinterpretation durchbrochen werden kann. Ein Spiel aus Spuren, Schwingungen und Dissonanzen durchzieht Körper und Raum, um einen Rhythmus für alle zu schaffen.
Fokus Musik: Die hölzernen Schläge der Löffel bilden ein Spiel aus Spuren, Schwingungen und Dissonanzen, um einen neuen Klangraum zu schaffen.
Konzept, Choreografie & Performance: Sami Lea Samira Bernath
Kostüme: Lynn Balli
Outside Eye: Baptiste Cazaux, Anna Marija Adomaityte, Évo Mine Lambillon, Emma Saba, Sylvie Robinson, Maira Nett, Nina Richard, Joana Hermes
Showing: Intensivworkshop mit Rafaële Giovanola
Dauer: ~20 Minuten
Im Theatersaal
Rafaële Giovanola (CocoonDance) leitet den dreitägigen Intensivworkshop für professionelle Tanzschaffende aus der Schweiz im Rahmen des Tanzfestival Winterthur. Im Showing zeigen die Teilnehmenden, was sie erarbeitet haben.
Angela Stöcklin – projection 1
(Zürich)
Dauer: 15 Minuten
Auf der Probebühne
Die grafische Notation projection 1 von Morton Feldmann ist Ausgangslage für eine tänzerische Interpretation von Angela Stöcklin. Aus ihren Geräuschen kreiert Vivian Wang dazu einen eigenen Klangraum. Sie suchen interdisziplinär nach Übersetzungen von einem künstlerischen Medium ins andere und loten Möglichkeiten der Überlagerungen aus. Es entsteht ein subtiles visuelles Hörerlebnis in einem Raum zwischen den Künsten.
Fokus Musik: Dieses Stück ist ein experimentelles Hörspiel, bei dem wir sehen können, wie grafische Notenzeichen in Klänge und Körperrhythmen verwandelt werden.
Performance: Angela Stöcklin
Musik: Vivian Wang
Pause (20 Minuten)
CREATION+ Robin Waldburger – Gunslinger!
Dauer: ~15 Minuten
Im Theatersaal
Er streift durch eine unruhige Welt, einen Ort, der niemals zur Ruhe kommt. Er hatte immer seine eigene Art, Dinge anzugehen. Die Waffe geladen und schussbereit. Als sich die Einsamkeit einschleicht, steht er vor einer Entscheidung. Weiter allein gehen, geschützt aber unsichtbar, oder Wachsamkeit lockern, gesehen zu werden – auch wenn das Unbekannte folgt.
Eine kurze, intensive Performance über die Wahl zwischen Sicherheit und Sichtbarkeit in einer lauten Welt.
Choreografie & Tanz: Robin Waldburger
Mentor*innen: Valentin Alfery, Sarafina Beck
Tumbleweed – Threshold
(Belgien)
Dauer: 20 Minuten
Im Theatersaal
Künstler*innengespräch im Anschluss an die Vorstellung im Theatersaal
In ihrer vierten Produktion, THRESHOLD, setzt sich Tumbleweed mit der gegenseitigen Abhängigkeit auseinander, indem es die Form des Duos wieder aufgreift und in die Welt des Klangs eintaucht. Voneinander losgelöst wie zwei Phasen desselben Signals wechseln sich Angela Rabaglio und Micaël Florentz auf der Bühne ab und verbinden Choreografie mit Vokalpartituren. Durch ihre Arbeit mit Latenz und Desynchronisation lenken sie die Aufmerksamkeit des Publikums bewusst um: Ihre Beziehung steht nicht mehr im Mittelpunkt, sondern bildet vielmehr eine Falte oder einen Vorsprung, von dem aus sie Schwung gewinnen. In Zusammenarbeit mit dem Künstler Daniel Bleikolm, der den Klang während der Aufführung live manipuliert, werden die ineinander verwobenen Geometrien von Angela und Micaël zu Klangprinzipien; Mikrofone und Übertragungssysteme werden miteinander verbunden und bilden einen Delay-Kreislauf. Auf einem mit schwarzem Teppich bedeckten Boden kombinieren die Darsteller Vokalpartituren, Körperaufnahmen und psychoakustische Effekte, während sich der Theaterraum in einen Resonanzraum im direkten Kontakt mit dem Publikum verwandelt. THRESHOLD ist somit als ein Stück konzipiert, das sich über die Leere erstreckt und uns an die wesentliche Rolle der Umgebung bei der Entstehung aller Beziehungsformen erinnert.
Fokus Musik: In diesem Stück spüren wir den physikalischen Effekt des Delay-Kreislaufs, bei dem Stimmen und Bewegungen live aufgenommen, verzögert und als Echo zurückgespielt werden.
Kreation & Performance: Angela Rabaglio and Micaël Florentz
Sounddesign: Daniel Bleikolm, Micaël Florentz
Lichtdesign & Bühnenbild: Arnaud Gerniers
Kostüm: Catherine Somers
Künstlerische Unterstützung: Marion Sage, Garance Maillot
Bad conscience: Pierre Giorgi
Technische Leitung: Yorrick Detroy
Administration: Camille Collard
Distribution & Kommunikation: Quentin Legrand (Rue Branly)
Produktion: Tumbleweed