Autor: tiw

Dōkan – Der Weg ist ein Kreis ohne Anfang ohne Ende

DO 22.11.2018
19:30 Uhr
15′

 

Da-Sein. Tanz. Leben. Pur. Vorwärts zum Ursprung – ohne der Vergangenheit nachzutrauern. Zurück zur Natur und trotzdem in einem definierten Innenraum. Stimmungsbilder.

Einheit und Wandel erlebbar, eine Verbindung zwischen der äusseren und der uns innewohnenden Natur erahnen lassen.

Eine tänzerisch-performative Auseinandersetzung
mit Einheit, Wandel und Zyklen der Natur, des menschlichen Lebens.

Tanz & Choreographie: Brigitte Heusser

be-coming

DO 22.11.2018
19:30 Uhr
60′
Stückeinführung

Auf der Suche nach der ersten Bewegung: Wo eigentlich beginnt unser Menschsein? Mit der Geburt? Mit der Ausbildung des Gehirns?

In der Embryologie erhalten die ersten Wochen nach der Zeugung eines menschlichen Lebewesens einen besonderen Stellenwert: In dieser Zeit kommen allererste Gestaltungsprinzipien zum Wirken. Gemeinhin spricht man ab 8 Wochen nach der Zeugung von einem menschlichen Wesen. Doch was geschieht vorher, ab der «Stunde null», der Zeugung? Bekannt ist, dass die ersten sich teilenden Zellen bereits Impulsen von Vibration und Rhythmus folgen. Drei Künstlerinnen begeben sich an der Schnittstelle von Tanz, Performance, Klang, Sprache und Wissenschaft auf die Spur von Strukturen, die sich durch unser ganzes Leben ziehen.

 

Unterstützt durch:

 

 

 

Im Rahmen des Tanzfestival Winterthur findet ein dreitägiger Intensivworkshop für professionelle Tänzer mit Lisi Estaras statt. Der Trägerverein tiw hat 10 Stipendien für diesen Kurs vergeben.

Wichtige Information: Da Lisi Estaràs sich kurzfristig eine Verletzung zugezogen hat, wird sie beim Workshop nicht tanzen können. Anna Heinimann wird ihr als Assistentin zur Seite stehen.

Kursinhalt: The monkey mind approach

Mehr über Lisi hier!

 

Kriterien:
Der Kurs richtet sich an professionelle Tänzer, die in der Schweiz aktiv sind.
Unterrichtssprache: Englisch
Anmeldung bis am 1. November 2018 an: info@tanzinwinterthur.ch

Wann:
FREITAG 16.11.2018 / 11:00-16:00
SAMSTAG 17.11.2018 / 13:00-19:00
SONNTAG 18.11.2018 / 10:00-17:00
(Zeiten inkl. Pausen)

Public Showing:
SONNTAG 18.11.2018 / 18:00

Der Kurs ist ein fester Bestandteil des Festivals. Einen kurzen Einblick in die Arbeit der drei Tage geben die Kursteilnehmer im Rahmen des Public Showings. Alle Kursteilnehmer stehen also auch auf der Bühne.

 

Kosten für zahlende Teilnehmer: 180.-
– ca. 15h Unterrichtsdauer auf drei Tage verteilt
– Nachtessen mit den anderen Künstlern im Theater.
– Freikarten für die Aufführungen vom 16.-18.

 November.

Stipendien:
Die Stipendien sind bereits vergeben. Eine Bewerbung hierfür ist nicht mehr möglich.
Wir vergeben jährlich 10 Stipendien für diesen Kurs (15 Stunden). Die ausgewählten Tänzer erhalten:
– Kurskosten
– Übernachtung
– Verpflegung und Nachtessen mit den anderen Künstlern im Theater.
– Freikarten für die Aufführungen vom 16.-18.

 November.

Wo: 
Der Kurs findet im TOaG und im Theater am Gleis in Winterthur statt. Beides 2 Gehminuten vom Bahnhof Winterthur.

Anmeldung: info@tanzinwinterthur.ch

 

Lui & Artemis

SA 24.11.2018
19:30 Uhr
50′
Stückeinführung

Sie sind die Summe dessen, was sie gelebt haben, endlich bereit, die Jugend in ihnen willkommen zu heißen. „Lui und Artemis“, gespielt von einer Tänzerin und einem Tänzer über 60, ist die paradoxe Reise eines älteren Paares, im Geist jung geblieben aber in einem Körper, welcher älter ist als in der Zeit der ersten Umarmung.

 

Konzept & Choreographie: Jasmine Morand
Tanz: Artemis Sacantanis, Peter Jolesch
Szenographie: Neda Loncarevic
Licht: Rainer Ludwig
Sound Montage: Jasmine Morand, Patrick Conus

Plan B for Utopia

FR 23.11.2018
19:30 Uhr
60′
Stückeinführung

Joan Clevillé leitet einen Workshop für Neugierige gleich vor der Vorstellung.

 

„Du hast einen Plan und dann hast du keinen. Du hast einen Traum und dann wachst du auf. Du verliebst dich und dann wird dein Herz gebrochen. Die Frage ist: liest du die Scherben auf und versuchst es nochmals?“

„Plan B for Utopia“ ist eine spielerische Tanztheaterarbeit, die den Begriff der Utopie erforscht und die Rolle der Phantasie und der Kreativität als treibende Kraft für Veränderungen in unserem persönlichen und kollektiven Leben untersucht. Durch das Mischen von Tanz, Theater und Geschichtenerzählen schafft das Stück einen intimen Raum, in dem sich Publikum und Darsteller gemeinsam bemühen, die Welt neu zu erfinden.

Das Stück entstand 2015 und wurde seither über 60 Mal aufgeführt.

 

Text & Regie: Joan Clevillé
Choreographie: Joan Clevillé in Zusammenarbeit mit den Tänzern
Performance: Solène Weinachter, John Kendall
Kostüm & Set Design: Matthias Strahm
Licht: Emma Jones
Dramaturgische Beratung: Ella Hickson
Musik: Louis Armstrong, Cliff Edwards, Judy Garland, Gordon Lorenz Orchestra, Willy Mason, MyMy

The Gyre (Premiere)

SO 18.11.2017
18:00 Uhr
45′
Stückeinführung

 

 

Koproduktion: Dansomètre / Oriental-Vevey CH, Garage29 BE, Wolubilis BE
Residenzpartner: Charleroi Danse BE, de Warande BE, Destelheide BE, Carthago BE, Dance Atelier Reykjavik IS, MMF Slaturhusid IS, The Freezer IS, 
Dampfzentrale CH, Lo Studio CH
Finanzielle Unterstützung durch: Fédération Wallonie – Bruxelles

 

Tumbleweed ist eine aufstrebende Brüsseler Tanzkompanie, die von der Schweizer Choreographin und Tänzerin Angela Rabaglio und dem Franzöischen Choreographen/Tänzer sowie auch Musiker Micaël Florentz gegründet wurde.

Durch zwei verschiedene Wege zur Choreographie gefunden, treffen sich die beiden auf der Ebene der selben künstlerischen Visionen und entwickeln seit 2017 ihre gemeinsame Arbeit. Tumbleweed ist Teil des Pépinière-Programmes von Garage29 in Brüssel, eine Initiative zur Unterstützung aufstrebender Projekte und Künstler. ‚The Gyre’ ist ihre erste Produktion und definiert schon weitgehend ihre choreographischen Interessen und Ambitionen als Tanzcompagnie. Inspiriert hauptsächlich durch ihre gemeinsamen Reisen, der Wissenschaft und der Philosophie, entwickeln sie ihre eigene Bewegungssprache, die sie immer wieder zurück zur Schlichtheit bringt.

 

to find a place

SA 17.11.2018           
19:30 Uhr
60′
Stückeinführung

Rahel Vonmoos leitet einen Workshop für professionelle Tänzer am SO 18.11.2018 / 16:00 – 17:30 Uhr.

 

’to find a place‘ ist Rahel Vonmoos’ intensive und zugleich subtile Befragung des Themas Dislokation (‘displacement‘), ein sowohl altes wie auch sehr aktuelles Thema. In einem mit hängenden Silikonvorhängen strukturierten Raum bewegen sich die vier TänzerInnen und erforschen dabei die physischen, sozialen und emotionalen Aspekte von Displacement, ob freiwillig oder aufgezwungen .

Mit der Verflechtung von Bewegung und Filmprojektionen schafft Rahel Vonmoos eine kraftvolle Collage. Das Imaginationsfeld wird mit einem sprachlichen Klangteppich und mit Audioaufnahmen erweitert. Dabei setzt sich Vonmoos mit Themen wie Ort, Zeit, Alter, Geschichte und Gedächtnis, Identität, Selbstwahrnehmung und Zugehörigkeitsgefühl auseinander und hinterfragt, wie uns diese Themen prägen.

„Rahels Arbeit ist sowohl archetypisch als auch selbstreferentiell, auf eine mutige Art und Weise intim und offenbarend.“ Rosemary Lee, Choreografin.

Choreographie & Video: Rahel Vonmoos
Tanz & Kollaboration: Bernadette Iglich, Helka Kaski, Luke Birch, Samuel Kennedy
Dramaturgie: Martin Hargreaves
Licht: Fay Patterson

„to find a place“ wurde ermöglicht durch: Compass Commission by the The Greenwich Dance & Trinity Laban Partnership und wird unterstützt durch National Lottery, Arts Council England und South East Dance.

 

 

 

 

 

This is my last dance

FR 16.11.2018             
19:30 Uhr
60′
Stückeinführung

„Sie laufen, aber sie legen keinen Weg zurück.“ (S. Beckett)

Inspiriert von Samuel Becketts Einakter „Endgame“ entwickelt Tabea Martin ein Duett, das den Umgang mit der eigenen Sterblichkeit erforscht. Die beiden Tänzerinnen wollen ihren letzten Tanz präsentieren und müssen sich dafür die Bühne teilen. Sie treten in einen Dialog darüber, wie man mit der Angst und Ausweglosigkeit angesichts des eigenen Endes umgeht. Die Partnerin wird dabei zur Komplizin, zur Rivalin und zum Spiegel der eigenen Angst. Ein Stück über den körperlichen Zerfall und die Auseinandersetzung mit dem Tod.

Die Basler Tänzerin und Choreografin Tabea Martin steht wieder selber auf der Bühne und entwickelte das Duo zusammen mit der italienischen Tänzerin Simona Bertozzi, die sie im Rahmen von Choreoroam London 2008 kennengelernt hat. Simona Bertozzi tanzte lange bei Virgilio Sieni und hat ihre eigene Tanzcompagnie in Bologna.

„This is my last dance“ ist Teil einer ganzen Serie von Choreografien, welche in den nächsten Jahren von Tabea Martin kreiert werden. Der Umgang mit der Sterblichkeit, mit dem Endlichen und dem Unbekannten sind dabei die zentralen Themen.

La Esclava

DO 15.11.2018
19:30 Uhr
40′

Wichtige Information: Lisi Estaràs hat sich eine Verletzung zugezogen. Darum wird sie nicht La Esclava tanzen können. Da wir so kurzfristig das Stück nicht mehr ersetzen können, hat erfreulicherweise die Choreographin Ayelen Parolin aus Belgien kurzfristig zugesagt, Lisi zu ersetzen.  Die beiden haben La Esclava zusammen kreiert und lassen sich nun auf ein Experiment ein: Ayelen wird also das Stück am 15.11. präsentieren. Wir sind gespannt auf das Resultat.

In diesem metaphorischen Stück wird Lisi Estaràs an einem imposanten, hinter ihren Rücken gebundenen Gebilde vom Tanzen abgehalten.

In dem Solo ringt eine Frau – scheinbar von sich selbst verfolgt und hypnotisiert – mit dem Beziehungsgeflecht ihrer Vorfahren, die sie am Weiterleben hindern. Sie versucht, sich aus ihrer Geschichte zu befreien. An einem Scheideweg zwischen Verletzlichkeit und Sicherheit, Kontrolle und Ruin stehend, versucht die Sklavin, die „richtigen“ Gedanken und Emotionen zu fassen, um den scheinbar illusorischen Zustand des Loslassens endlich erreichen zu können.

 

Mehr Infos folgen.

WEG 2017, eine Würdigung im Heute.

DO 23.11.2017
19:30 Uhr

 

 

 

 

 

Tanz: Martina La Bonté (ehemalige Tänzerin bei AXAS), Marie-Louise Kind und vielleicht Pietro D’Amico. 

Marie-Louise Kind und Pietro D’Amico gründeten 1987 nach dem Studium an der London Contemporary Dance School und einem Engagement in Ulm/Deutschland ihre Company AXAS in Winterthur. Beide engagierten sich seit der Vereinsgründung aktiv bei tiw. Sei es als Vorstandsmitglieder (ML 1989-1992), Sekretariatsführung (ML 1992-1995) oder später als Revisorin von 1998-2011.

 

Zurück zur Programmübersicht

Air Hunger & Free Falling
15’ & 45’

SA 25.11.2017    
19:30 Uhr                                                       

Stückeinführung um 19: 15 Uhr

„Air Hunger“ und „Free Falling“ sind Teil einer Sammlung von Geschichten, welche Hagit Yakira über die Jahre zusammengetragen hat. Die Choreographin thematisiert damit die Unsicherheiten, die wir im Leben teilen.

„Air Hunger“ ist ein atemberaubendes Duett, welches die Tänzer dazu bringt, nach Luft zu ringen. Inspiriert durch die Angst vor dem Ersticken, verkörpern die Tänzer Reaktionen, Bilder und Erinnerungen und bringen die Zuschauer dazu, im Stück zu versinken und rauben ihnen den Atem.

„Free Falling“ beschäftigt sich mit der Angst vor dem Fallen und Versagen und der Ambition, zu regenerieren. Ein fesselndes Stück mit vier virtuosen Tänzern, welches das Publikum auf eine packende Reise mit Stolpersteinen, Stürzen, Fehlstarts aber auch abhebenden Momenten mitnimmt.

Air Hunger

Free Falling

https://www.hagityakira.com/

Choreographie: Hagit Yakira
Tanz: Sophie Arstall, Joel Benjamin O’Donoghue, Stephen Moynihan, Verena Schneider
Kostüm: Elizabeth Barker, Bettina John
Musik: Sabio Janiak
Licht: Michael Mannion
Dramaturgie: Lou Cope

Zurück zur Programmübersicht

SA 25.11.2017
19:30 Uhr

Als Experiment wird die 70jährige Tänzerin für uns ihr Solo ‚erfahren‘ (aus dem Gruppenstück ‚erfahrenR‘ von 1987/88), letztmals aufgeführt 2000, neu einstudieren, verändert durch die Erfahrung in einer nun doch wesentlich älteren Körperbehausung. Die Musik dazu (Klaviersolo) hat Musiker und Lebenspartner Ruedi Schaffner komponiert, der sie ebenfalls live performt.

Elvi Leu ist eines der Gründungsmitglieder von tanzinwinterthur. Sie war als eine treibende Kraft bis 1996 dabei. Damals führten Sparmassnahmen in Winterthur dazu, dass tiw keine fixe Jahresunterstützung mehr erhielt. Elvi lancierte als Präsidentin eine Petition, um die Finanzierung von tiw zu sichern, trat nachher aber zurück.

 

Zurück zur Programmübersicht

Diese Veranstaltung findet im Kino Cameo statt gleich anschliessend an die Kurzfilme des Tanzarchiv Zürich. Nach der Preisverleihung sind Sie zum Apéro eingeladen.

Der Eintritt ist kostenlos.
Ticketreservation: www.kinocameo.ch

SA 25.11.2017                                                           
16:30 Uhr

CHOREOGRAPHIC CAPTURES sind maximal 60-sekündige Filme, die sich mit verschiedenen Darstellungsformen von Choreografie und Film auseinandersetzen. Über den internationalen Wettbewerb entwickelte sich ein neues künstlerisches Format. Die filmischen Miniaturen haben ein neues Genre nach dem Tanzvideo etabliert. Zum 9. Mal werden 5 Gewinnerfilme präsentiert und ausgezeichnet. Neben Geldpreisen werden Kinopreise verliehen, die mit der ganzjährigen deutschland- und schweizweiten Präsentation der Clips in den Werbeblöcken verschiedenster Partnerkinos verbunden sind.

Ein Projekt von JOINT ADVENTURES – Walter Heun in Zusammenarbeit mit DasTanzfest.ch.

 

 

 

 

 

 

Zurück zur Programmübersicht

40’

Diese Veranstaltung findet im Kino Cameo statt.
Der Eintritt ist kostenlos.
Weitere Infos & Ticketreservation: www.kinocameo.ch

SA 25.11.2017                                                           
16:30 Uhr

Tanz ist Bewegung, Bewegung ist Kino! Erleben Sie die gekonnte Verschmelzung von Tanz und Film. Das Schweizer Tanzarchiv lädt zum Tanzkino ein und zeigt kreative Kurzfilme rund um den Tanz.

Das Schweizer Tanzarchiv ist das nationale Kompetenzzentrum für die Erhaltung des immateriellen Kulturgutes Tanz mit zwei Geschäftsstellen in Zürich und Lausanne. Tanz als flüchtige Kunstform braucht eine sorgfältige und visuelle Überlieferung. Das Zürcher Archiv hat sich auf die Erhaltung von audiovisuellen Aufzeichnungen spezialisiert.

Auswahl: Angelika Ächter, Katrin Oettli, Héloise Pocry

 

Zurück zur Programmübersicht

 

 

 

 

 

The philosophy of self-promotion
25’

FR 24.11.2017
19:30 Uhr     

Warum wollen wir uns immer und überall darstellen und die ganze Welt zur Bühne machen: vor unseren Freunden, in der Liebe, auf Instagram? Warum bemühen wir uns, uns selber zu inszenieren? Wir sind kurzzeitig „high“, ok. Ist es ein befriedigender Zustand? Führt er nicht ins Leere, wenn man sich jeden Tag selbst inszeniert? Und was ist, wenn man vor lauter Selbstinszenierung Statist seines eigenen Lebens wird? Macht Ruhm satt oder süchtig?

Jacqueline Pasanisi kreiert, in Zusammenarbeit mit dem Kollektiv, eine interaktive Choreografie, wo Ruhm auf WLan trifft. Die Grenzen zwischen Darsteller und Zuschauer vermischen sich.

http://www.solodanza.ch/

Tanz: Coralie Merle, Dominique Misteli-Terzi, Xenja Füger
Licht: Jan Humbel
Konzept, Choreografie: Jacqueline Pasanisi

 

Zurück zur Programmübersicht

Wireless
Ausschnitt/work in progress
20’

FR 24.11.2017
19:30 Uhr  

 

Simon Wehrli (Winterthur und Maribor) ist ein international tätiger Tänzer, Musiker sowie Lehrer für Tanz und Improvisation. In seiner Arbeit verbindet er Bewegung, Musik und Text.

Ausgangspunkt für seine neuste Arbeit „Wireless“ sind Worte wie „unsichtbar“, „unabhängig“, „unerschöpflich“ oder „unbeständig“. Und er geht unter anderem zurück zu seinen Wurzeln als Schlagzeuger. Simon Wehrli spielt Luftschlagzeug, durchmisst den Raum auf Meridianen und bringt seinen Körper und die Umgebung in Schwingung. Wireless ist ein work in progress und wird 2018/2019 uraufgeführt.

Choreographie, Konzept, Tanz, Musik: Simon Wehrli
Dramaturgie: Jasmina Križaj

 

Zurück zur Programmübersicht

SOLA

FR 24.11.2017                                                           
19:30 Uhr

In ihrem Kurzstück bezieht sich Ana Tajouiti ganz auf sich selbst, nachdem sie sich choreographisch jahrelang mit grösseren Gruppen beschäftigt hat. Was bleibt, wenn all die äusseren Einflüsse und Projektionen wegfallen, die eigenen Vorstellungen und Ideale aufgelöst werden? Bin ich dann noch ich?

 

Ana tanzte in Companies in Zürich und war später in Winterthur mit ihrer eigenen Gruppe sehr aktiv. So engagierte sie sich bereits in den 90er Jahren im Verein tiw. Schon damals produzierte sie viele eigene Stücke und brachte frischen Wind nach Winterthur.

Zurück zur Programmübersicht

Otholites
50’
Stückeinführung 19:15 Uhr

DO 23.11.2017
19:30 Uhr      

Die Inspiration zu „Otholites“ fand Lorena Dozio in der Sprache der Vögel und in den gepfiffenen Sprachpraktiken aus verschiedenen Teilen der Welt. Durch die Erforschung der Beziehung zwischen Luft, Ton und des Gegenübers durch das Pfeifen wird der Körper zum Musikinstrument und zum Übermittler von Codes. 

http://lorena-dozio.blogspot.ch/

Konzept & Choreographie : Lorena Dozio
Musik: Carlo Ciceri
Licht: Séverine Rième
Interpretation: Aniol Busquets, Séverine Bauvais, Lorena Dozio, Julie Salgues
Dramaturgie: Stefano Tomassin

Ein Kooperationsprojekt von LAC – LuganoInScena, Teatro Sociale Bellinzona, Dampfzentrale Bern, Theater Roxy Birsfelden, FIT/Festival Internazionale del Teatro e della scena contemporanea, Théâtre Sévelin 36 Lausanne, Teatro San Materno / Performa Festival, Tanz in Winterthur, Tanzhaus Zürich (Residenzort), im Rahmen des Veranstalterfonds / Reso –Tanznetzwerk Schweiz. Mit der Unterstützung von Pro Helvetia.

 

 

 

 

 

Zurück zur Programmübersicht

 

 

SA 18.11.2017
19:30 Uhr

PROGRAMMÄNDERUNG: (Mateusz Szczepkowski ist leider verhindert)

 

Offene Improvisation als Performance ist eine Herzensangelegenheit von Jens Biedermann und deren Programmierung im Tanzfestival Winterthur für ihn immer eine Knacknuss gewesen.

Die Carte Blanche soll nun eine solche Improvisationsperformance in der diesjährigen Festivalausgabe sein – in konzentrierter Dosierung von einer Viertelstunde.

Der Cellist und Komponist Alfred Felder und der Tänzer Jens Biedermann führen ein Gespräch über Improvisation, Musik und Tanz – dies mit ihren jeweiligen Instrumenten Cello und Körper und auf der Basis einer Suite für Violoncello solo von J.S. Bach. Damit möchten sie das Publikum in die Faszination der Unmittelbarkeit der Performancekunst mitnehmen.

 

„J.S. Bach galt als hervorragender Improvisator und seine Kompositionen sind vielfach an höfische Tanzformen angelehnt. So ist es eine besonders reizvolle Herausforderung, zu Werken von Bach eine improvisiert-tänzerische Interpretation zu entwickeln“ – Jens Biedermann

 

Cello: Alfred Felder
Tanz: Jens Biedermann

 

 

Jens Biedermann war 2010 bis 2015 massgeblich an der Gestaltung und Organisation des Tanzfestivals Winterthur beteiligt, davon mehrere Jahre in leitender Funktion. In diese Zeit konnte das Festival Strukturen für eine professionelle Organisation entwickeln.

 

Zurück zur Programmübersicht